Zeneelmélet #7 - Négyeshangzatok

Napot kedveseim!

Korábban írtam már a hármashangzatokról, most ezt szeretném kibővíteni. Ugyebár a korábbiakban tercekből építettünk dúr és moll akkordokat. Most ismételten ezt fogjuk tenni. A négy akkordtípusunkhoz (dúr, moll, szűkített, bővített) hozzáadunk egy kistercet vagy egy nagytercet. Ha számolunk akkor ez a skála 7. hangja lesz, ezért ezeket az akkordokat 7-es akkordoknak hívjuk. Így elméletben kapunk 8 akkordot, de ebből jóformán 4-et használunk (ha nem vagyunk kőarc jazz muzsikusok és hát én nem vagyok). Ez a négy akkord a következő:

• dúr 7-es akkord (Maj7): Egy dúr akkordra a kvint felé teszünk egy nagytercet (ez a hang fél hanggal az alaphang alatt van)
• moll 7-es akkord (m7): Ebben az esetben egy moll akkordra teszünk egy kistercet (alaphang alatt egy egész hanggal)
• domináns 7-es (7): Itt egy dúr akkordra pakoljuk rá a kistercet (szintén az alaphang alatt egy egész hanggal). Egyébként ha domináns jelzőt látsz valahol, az azt sugallja, hogy a skálában nagyterc és kis szeptim van (ha ez nem mond még sokat akkor majd később össze fog állni).
• szűkített 7-es (°7): a szűkített akkordra folyamatosan kisterceket pakoltunk, most is ezt tesszük (így a hang kistercre lesz az alaphangtól is). Szűkített 7-es akkordok királyságok ujjgyakorlatra.:)

Kössük most össze az okoskodást a hasznossal. Korában dúr skálára építettünk hármashangzatokból akkordokat, hogy diatonikus játékunk alá tudjunk akkordmeneteket varázsolni. Most ezt bővítjük ki négyesekre. A hét akkord ebben az esetben a következőképpen sorakozik egymás után: Maj7 - m7 - m7 - Maj7 - 7 - m7 - °7.

Természetesen nem kell minden akkordot lecserélni egy számban 7-es akkordra, mert abban több hang van, mert elkezd a zene nagyon jazz-esedni. Viszont esetenként 1-1 7-es akkord kellemesen megfűszerezi a játékodat. Az 5-ös akkord feletti domináns 7-est viszont rengeteg számban lehet hallani. A következőkben pedig majd sok haszna lesz ennek az akkordnak.

No pápá!

Pentatónia #3 - A negyedes szóló

Belekezdtem, benne vagyok, csinálom, amíg valaki azt nem mondja, hogy hagyjam abba.

Nos, az előző fejezetben megtanultunk szépen számolni egy 4/4-es számban, most megtanuljuk, hogyan lehet ezt a négy negyedet kellemesen kitölteni hangokkal. Amit írok az fertelmesen bugyuta és egyszerű lesz, de szerintem királyság, és az szóljon be akinek nem tetszik.

Szóval idáig tudsz olyat, hogy 1-re lejátszol egyetlen hangot. Ezt ugyebár kitarthatod az egész ütem idejére, vagy akár csak egy rövidke dolgot is játszhatsz (úgy nevezett staccato-t). Feltételeznéd, hogy a következő lépés az lehet, hogy nem 1-re hanem 2-re játszol egy hangot. Mindez érdekes dolgokat szül és a későbbiekben majd mondok az ilyesmikről is okosakat, de most nem ez lesz a helyzet. Ugyanis a következő lépés a szólónkban, hogy 2 hangot adunk ki ütemenként, méghozzá az 1-es és 2-es negyedben, (vagy miaszöszben). Tehát a nóta úgy fog hangzani, hogy hang - hang - kitart - kitart vagy hang - hang - szün - szün. A kreatívabbak mindezt továbbgondolhatják.

Továbbra is fennáll, hogy a hangokat lehet színezni kellemes stilisztikai elemekkel (pl: az első hanghoz felslideolok (csak magyarosan), a másodikra meg tolok egy vibrato-t).

Itt kell megjegyeznem azt a dolgot, amit én úgy ismertem meg mint blues hajlítás. Természetesen nevéből adódóan az ember azt gondolná, hogy nem játszom blues-t akkor ezt nem használhatom. Ez így cseppet sem igaz (főleg azért mert rengeteg zene a blues-ból eredeztethető). A blues hajlítás lényege pedig a következő. Normál hajlításkor az emberállat egyik skálahangból a másik skálahangba megy át. Blues hajlításnál viszont a skálahangunkat csak a kromatikusan következő hangig se hajlítjuk fel, mondhatni olyan 1/4-ed hangos hajlítás. És legfőképpen ezt a b3-as hangra használják. Ezzel marhajó kis blues-os hangzást lehet elérni a semmiből. Tehát például egy működőképes riff a fentiekbe beleötvözve, hogy 1-re blues hajlítás a b3-on, és 2-re pedig vissza az alatta levő alaphangra, amit kitartunk. Arra figyeljetek, hogy a blues hajlítás laza legyen, ne görcsös.

Kitérőtől visszakanyarodva az eredeti témához, ha meguntátok az 1-2-es szólót, akkor mehet 1-2-3-al, majd 1-2-3-4-el. Végül pedig az igazi teszt amikor minden ütemre kiválasztjátok, hogy épp mennyi hangot játszotok és ezt váltogatjátok. Csak sok sok érzelemmel. Rengeteg klisé dallam bújik meg ebben az 5 hangban. De hogy idézzek valakit "a klisé az okkal klisé, szar zenét nem fognak utánozni" (természetesen szabad fordításban).

Pusszantás a heréitek alá!

Pentatónia #2 - A hangok

A Folytatás (egy remek HT album volt)

No tehát az első szárnypróbálgatásokat tegyük kordába. Tegyük fel, hogy van egy 4/4-es ritmusod egy Am akkorddal. A szóló amit most fogunk összehozni bugyuta lesz és sokkolóan egyszerű, de iszonyatosan hasznos. Kezdd el hallgatni a zenekarodat és kezdd el számolni az ütemet: 1-2-3-4-1-2-3-4-1... Ha már benne van a fejedben a boogie, akkor a következő a feladat: Minden 1-re játszunk egy hangot, azaz amikor azt mondanád, hogy 1, akkor választassz egy véletlen hangot a pentaton skálából és lejátszod.

Két dolog fog ezzel fejlődni. Először is az egyszerűsége miatt könnyű lejátszani de ha jól csinálod megalapozhatja az ütemérzékedet. Másodszor pedig elkezded érezni, hogy melyik hangok stimmelnek nagyon, és melyik hangok akarnak elmozdulni. Elmozdulás alatt annyit értek, hogy a hang kívánja hogy egy másik hangot játssz utána.

/*SPOILER ALERT*/ Ha úgy hallod mint én akkor arra a következtetésre fog jutni, hogy az 1, 4 és 5 jól megtartja magát, a b3 és b7 pedig szívesen elmoccanna, ráadásul mindkettő az alaphang irányába. /*SPOILER ALERT*/

Ez arra a következtetésre juttathatja a kedves olvasót, hogy ezeket a hangokat ki lehet tartani és a mozgatósokat pedig annyira nem. Na ez igaz is meg nem is, ugyanis rengeteg kiváló gitáros ezt arra használja, hogy feszültséget keltsen a zenében, amit végül egy "jó" hang játszásával old fel.

Ha mindezzel megvagytok akkor a következő lépés, hogy ezeket az egy hangokat stilisztikai elemekkel látjátok el (természetesen nem megerőszakolva). Ilyen lehet például a hajlítás a következő skálahangra, a slide, vibrato, harmonikusok.

Na komoly(talan) szólózgatást nektek

Pentatónia #1 - A skála

Sziasztok!

Bár ezen fejezetek nagy része zeneelmélet lesz, de úgy gondoltam, ez akkora téma, hogy külön témakört nyitok neki. Mindemellett ez a téma lesz a bevezetés az improvizálásba is.

Új fejezet a régi öreg skálának. A pentaton skála szépsége, hogy mindössze 5 hangot tartalmaz, viszont rengeteg zenei stílust ki lehet vele szolgálni. Pozitívuma, hogy a dúr skálából kigyomlálták nekünk a furcsa hangokat, így bármit játszhatunk, az jól fog hangzani.

Kezdjük ott, hogy a skálánknak 5 pozíciója lesz (mivel 5 hangot tartalmaz). Ebből most a legelsőt fogjuk megtanulni. Méghozzá a moll változatból. A skála a következő hangokat tartalmazza:

1 - b3 - 4 - 5 - b7

Mindez az első pozícióban így néz ki (a pirossal megjelölt hangok az alaphangok):

Első feladatunk ezzel a skálával, hogy begyakoroljuk, amire remek módszer elsősorban az oda vissza játszogatás. Ha ezzel megvagyunk akkor a következő lépés amit szerintem meg kell tenni, hogy elkezdünk improvizálni. Válasszunk egy hangnemet és kezdjünk el egy akkorddal ellenben hangokat kicsikarni a skálánkból.

Namármost hogyan kezdjünk ennek neki. Vannak a világban remek programok, mint pl. a GuitarPro vagy a személyes kedvencem a Band in a Box. Ezek a szólógitárosok jó barátai, mivel a kezelésük elsajátítása nem vesz nagy erőfeszítést igénybe, és 10 perc alatt teljes zenekart tudunk magunk mellé varázsolni vele. Természetesen a zenekarnak borzasztó hangása lesz, mert a midi mint olyan nem igazán alkalmas stúdiófelvételekre, de két dolgot tud, tartja az ütemet és a hangnemet, ha jól dolgozunk.

Tehát én személy szerint azzal kezdtem az improvizációs "karrierem", hogy fogtam egy ilyen szekvencer programot, beállítottam neki egy Am akkordot és egy egyszerű dobot, ami kb metronómként szolgált és elkezdtem Am pentatonban pötyögni. (Am pentaton ami az 5. bundról kezdődik.)

Folyt köv. pucerákok

Zeneelmélet #6 - Akkordok Dúr Skálára

Vesszen a szakdogám, inkább nektek írok egy keveset!!!

Gondolom mindenki életében egyszer belefutott olyan mondatokba, hogy "a szám egy egyszerű 1-4-5 G-ben". Na ha fogalmad sincs mit jelent ez akkor remek helyen vagy.

Mivel egy számot 12 hangnemben el lehet játszani, ezért a muzsikusok kitaláltak egy jelölésrendszert az akkordmenetekhez. Alapvetően a dúr skála hét hangját megszámozták és ez alapján hivatkoznak az egyes akkordokra. Így ha azt mondom hogy IV. akkord (római számmal jelöljük, aki nem ismeri a római számokat, az irány az iskola és figyeljen jobban) és tudom, hogy például Bb hangnemben vagyunk, akkor ez megmondja, hogy az akkordom Eb, ami egy dúr akkord.

Itt az érdekesség a következő: azt már tudjuk, hogy hogyan épülnek fel a dúr, moll, szűkített, bővített akkordok, és tudjuk hogyan épül fel a dúr skála. Ha a dúr skála minden hangjához felépítünk egy hármashangzatot, akkor a következő sort lehet létrehozni:

dúr - moll - moll - dúr - dúr - moll - szűkített

Hogy ez mit jelent? Irányelv annak érdekében, hogy az akkordokat skálán belül tartsuk, azaz megadja a dúr skála adott fokából épített akkord milyenségét. Ha ez nem világos akkor példa C-ben:

C dúr skála a következő:

C: I. akkord, azaz C dúr

D: II. akkord, azaz D moll

E: III. akkord, azaz E moll

F: IV. akkord, azaz F dúr

G: V. akkord, azaz G dúr

A: VI. akkord, azaz A moll

B: VII. akkord, azaz B szűkített

Tehát ha azt mondom, a számhoz a kíséret C-ben II-V-I, akkor innentől mindenki tudja, hogy ez Dm-G-C, viszont ha ezt a számot egy másik énekes miatt áttranszponálják G-be, mert neki ott kényelmesebb énekelni, akkor most már neked egyszerű az mondani , hogy ha II-V-I, akkor Am-D-G.

Később, majd ha elbonyolítja ez ember az akkordjait, akkor is hasznos lesz ez a számozott információ, mert másféle módosítások lesznek egy V. akkordra, és mások egy I.-re.

Pápua és Új Gínea!!!

Fitnesz #5 - A kezed lusta fele

Ahoj!

Ma kísérletet teszünk a bal kezünk (bal kezeseknek jobb) lusta felének megedzésére. Ugyebár ha nem vagy valami speciális rémeset, akkor ez annyit jelent, hogy a gyűrűs és kisujjad gyenge és lassú. Egyik mesterem Guthrie Govan jótanácsát fogom megosztani most veletek: "Ha a kezed egy bizonyos részét szeretnéd jobban használni, akkor használd többet". Ez ugyanis rávilágít arra, hogy gyakorláskor ugyanannyi időt szánunk az erős ujjainkra (mutató, középső), és a gyengékre (gyűrűs, kis), ami azt eredményezi, hogy a kezünk relatíve felemás lesz egy kicsit (amit ugyebár nem szeretnénk). Tehát mi sem egyszerűbb, mint olyan gyakorlati rutinnal előállni, ami sokkal többet mozgatja a gyenge részeket. Akinek ez hasraütésből nem megy, annak kitaláltam egy három hang/húros oktávos ötletet A mollban, hogy egy minimális muzikalitás legyen a dologban.

A kotta a következőképpen néz ki:

A pengetés legyen folyamatos le-fel pengetés, az ujjrendet pedig szerintem a kotta sugallja.

Na csókolom a kacsótokat!

Műelemzés #2 - Hármashangzatok a'la Van Halen

Hohojj, van egy követőm (ezt csak neki dedikálom)!!!

Korábban írtam a hármashangzatokról és kifejtettem, hogy mi köze nekik az akkordokhoz. Most viszont egy másik felhasználási módját fogom megismertetni a kedves olvasósággal.
Gitáros karriered során gondolom belefutottál már abba a névbe, hogy Eddie Van Halen. Ha nem akkor ő a 70es, 80as években egészen sok mindent tett le az asztalra szólótechnikai szempontból. Ezek közé tartozik a két kezes tapping is, amibe most egy bevezető kurzust írok. Bár még eddig nem beszéltem a hammer-on és pull-off technikáról sem, de mit ér az élet csapongás nélkül. (Amilyen jó kedvem van mindjárt megírom azt is)

Nos akkor a kotta a következőképp néz ki:

Ezek a kedves kis hangok akkordokat körvonalaznak, egy remek akkordmenet van a sorok közt elrejtve. Okosok próbálják nem továbbolvasni és megfejteni, lustáknak pedig a itt a megoldás: C#m - G# - D#szűkített - E. Bár a harmadik sor végén van még egy eltérés, de az csak azért van ott, hogy könnyebb legyen a váltás és egyszerre csak egy kezedet kelljen átmozgatni.

Technikai szempontból pedig a következőt kell tenni. Ahol T betű van a hang felett az a tapping technikát jelzi. Ezt a pengető kezed egyik ujjával kell megszólaltatni, hogy ráütsz. A következő hang mindig a legmélyebb, ezt úgy szólaltatod meg, hogy a föld felé húzod egy kicsit a húrt miközben felengeded. A harmadik hangot pedig a gyűrűs- vagy kisujjaddal kell megszólaltatni szintén ráütéssel. Ezután az egész kezdődik újra.
Ez így leírva nem biztos, hogy érthető ezért linkelek ide 1-2 youtube videót a megértéshez
Hammer-on és Pull-off illetve Tapping.

Gyakorlásként pedig találj ki magadnak akkordmeneteket és próbáld meg Van Halen-esíteni őket. Itt is nagy hasznát lehet venni az akkord fordításoknak, amiről már beszéltem.

Na csocsesz kedves humanoidjaim!!!

Technika #3 - Akkordozás

Hosszadalmas várakozás után ismét itt vagyok, bár eddig senki nem olvasta szerintem a blogomat, mert megtalálhatatlan!

Ma egy könnyedet írok nektek az akkordozásról, mert az utóbbi időben több olyan emberrel is találkoztam aki pár év gitározás után sem tudott akkordokat lefogni, mert ő szólógitáros lesz. Namármost az én elméletemben ez nem így működik. Legfőképp azért mert én is úgy tanultam meg gitározni, hogy számokat tanultam és játszottam. Ha addig akarsz várni a számtanulással, amíg rendesen megtanulsz szólózni, akkor a gitározás egy droidmunka lesz ami nem élvezhető.

Naszóval. Akkordokat nem fogok közzétenni, azzal tele van az internet (irány google vagy youtube), hanem inkább azt próbálom megválaszolni, hogy "igen már le tudom fogni egyesével az akkordokat, sőt néha még a váltások is egészen jól összejönnek tempóra, de a pengetéssel vannak inkább gondjaim".

Azért egy pillanatra kitérek az akkordváltások problematikájára. Ha a gitározásnak ez a része megy nehezedre, akkor az én metódusom a "pivot point" (hirtelen nem tudok neki semmilyen értelmes magyar nevet adni) módszer volt ennek leküzdésére. A módszer lényege, az akkordváltásokkor egyik ujjad a helyén marad, ezzel elősegítve a többinek, hogy a megfelelő húrt a megfelelő bundnál találja el. Ehhez kezdetben érdemes ilyen számokat megtanulni, ahhol ez lehetséges. Példaképp tudnám felhozni Oasis - Wonderwall, Alice in Chains - Nutshell vagy Green Day - Time of Your Life számokat (hasraütés szerűen). Ezekben a számokban szinte az egész szám alatt a hüvejkujjad a B húr 3-as bundján marad. Ha sokat számot tanulsz idővel a váltásokkal úgyse lesz gond, mert megtanulod izommemóriával.

Na de a lényegre szeretnék már végre kitérni. Én ezt a dolgot ritmus pengetésnek szoktam nevezni, de a gitáros könyvek amik a kezembe kerültek annó ezt a módszert sikának hívták, ami szerintem egy borzasztó elnevezés, ezért nem is használom.

Egy akkordot megpendíthetünk felfelé, vagy felfelé, viszont a le-fel pengetéses (alternate picking) szólótechnikával szemben itt a le és fel pengetés nem folyamatosan váltja egymást. Illetve most kicsit megcáfolom magam. Tegyük fel, hogy egy szám 1/8-os tempóban van, ami annyit tesz, hogy ha folyamatos nyolcadokat játszanál, akkor a dal sehol sem játszana többet nálad. Viszont a folyamatos nyolcadok ritmikailag unalmasak, ezért komoly és komolytalan zenészek kihagynak néhány pengetést. Tehát a kezed a nyolvadok ütemére le-fel jár viszont nem mindig pengetsz. Például:

le - fel - le - fel - le - fel - le - fel

Ha csak a jelölt pengetéseket végzed el, a többinél csak a mozdulatot hajtod végre, de nem érsz a húrokhoz, akkor megkapod a legalapvetőbb tábortűzi ritmust ami a világon létezik. A kezed pedig úgy mozog, mint egy régifajta analóg metronóm (persze nem függőlegesen és mereven, hanem ütemre folyamatosan).

Ennek a módszernek az előnye, hogy bár az elején nehezebb lehet, mint minden hangadáskor váltani irányt, de ha úgy tanulsz ritmusokat, akkor mindent meg kell tanulni. Ez idővel telesen ösztönösen, hallás után fog jönni. Nekem legfőbb gondom az volt mielőtt megtanultam a normális ritmus pengetést, hogy amikor énekelni szerettem volna bonyolultabb ritmusokra mindig széthullottam, mert a kezem vitt egy ritmust és a hangom egy másikat. Ritmuspengetést használva a kezed folyamatosan megy minden ütemre és el lehet választani az éneklést tőle.

Nos ez egy kicsit hosszúra sikerült, de mindenkit ösztönzök, hogy nézzen bele a börtön ablakába!

Fitnesz #4 - Le-Fel Pengetés Gyakorlatok

Hellóbelló!

Leírok néhány hasznos gyakorlatot, amivel a le-fel pengetés (alternate picking) technikát tudod tökélyre csiszolni (legalábbis valamit használ a dolog). Fontos megjegyeznem, hogy mindent szép lassan kell gyakorolni lehetőleg metronómra, vagy dobgépre (esetleg a rádióban játszott szám ütemére, de annak a sebességét nem tudod befolyásolni). Ha egy sebességen már bizonságosan játszol, akkor 5-10BPM-el feljebb tekerheted a tempót.

Az első pár gyakorlat egyetlen húrt használ, köztük is a legelső egy 16-odos ütemű lick:

Fontos, hogy megfelelő ujjrendet alkalmazz (7-es bund kisujj, 5-ös bund középsőujj, 4-es bund muatóujj). A második lick ugyanezen hangokat tartalmazza más sorrendben, illetve triolákat használ:

Annyit itt meg kell jegyeznem, hogy ha ugyanarra a metronóm klikkre játszod a 16-odos és a triolás gyakorlatokat, akkor a triolás mindenképp lassabb lesz. Ha ugyanazt a sebességet akarod elérni, akkor a 16-odosra állított metronóm sebességét szorozd be 4/3-al. Egyébként azért váltogatom a hangok hosszát, mert jobban követhető így a tempó.

Az utolsó egy húros gyakorlatnak megkavartam a használt három hangot még egy kicsit.

Ezzel az utolsóval elérkeztünk egy fontos lépéshez, a következő gyakorlattól több húrt be fogunk venni a lick-ekbe. Az első ilyen gyakorlat a húrváltásra fekteti a hangsúlyt. Le-Fel pengetéskor kétféleképpen érhet minket a húrváltás: belül, vagy kívül (inside / outside picking). A kettő közti különbség abban áll, hogy kívül pengetéskor megkerüljük az új húrt, ezzel nagyobb utat bejárva kezünkkel, belül pengetéskor viszont nem. Ha ez így nem lenne világos, akkor egy példa:

D húron pengetünk. Mielőtt a G húron kedenénk pengetni, az utolsó hangot a D-n felfelé pengettük, azaz a G-n lefelé fogunk kezdeni, ez a belül pengetés. Ha a D-n az utosó hangot lefelé pengettük meg akkor a G-n az első hangot felfelé kell, azaz a pengetővel megkerüljük a G húrt és alulról felfelé pengetünk. Ha a G-ről megyünk a D felé, akkor értelemszerűen fordulnak az elnevezések.

A két pengetési mód között nincs jó, vagy rossz módszer, mindkettőt tudni kell használni. Én a külső pengetést preferálom ha tudok választani, mert akkor kisebb az esély, hogy beleakadok a másik húrba váltáskor. De hangsúlyozom, mindkettőt kell használni.

Nos akkor tehát a várva várt negyedik gyakorlat:

Ha lefelé kezdünk pengetni, akkor a húrváltások mindig külső pengetésre adódnak, vagyis a G húron csücsülő hang mindig felfelé lesz megpengetve.

Na majd még folytatom, csak kicsi pihi!

Fitnesz #3 - Akkordozás a'la Satriani

Jó napot elvtársak és elvtársinák!

Ma egy kellemes üdítő bemelegítő akkordgyakorlattal örvendeztetlek meg benneteket, amit a nagy Satch mestertől sikerült ellesnem. A gyakorlat segíti az akkordos munkát, bemelegíti a csuklót és az ujjakat is. Ezt most nem metronómra kell gyakorolni, hanem csak ahogy sikerül, lehetőleg minél gyorsabban. A dolog pedig a következőképpen néz ki:

e-------------
B-------------
G-4--1--5--2--
D-3--2--4--3-- ...
A-2--3--3--4--
E-1--4--2--5--

Ezt lehetőség szerint mind a 3 lehetséges húrnégyesen gyakoroljuk ki.
Egy másik verziója (ami nekem egy fokkal nehezebb volt) pedig valahogy így:

e-------------4--1--5--2-----------------
B-------4--1--3--2--4--3--5--2-----------
G-4--1--3--2--2--3--3--4--4--3--5--2--6--
D-3--2--2--3--1--4--2--5--3--4--4--3--5-- ...
A-2--3--1--4--------------2--5--3--4--4--
E-1--4--------------------------2--5--3--

Tudom, hogy a hangja borzasztó, de legalább a körülöttünk élőket kikészíthetjük vele.

Na kellemes izmozást!

Zeneelmélet #5 - Hármashangzatok

Hejhó pengetősök!

Most egyenlőre egy egyszerű post a hármashangzatokról. Ez még mindig csak részben használható de fontos alapkő a továbbiakhoz.

Hármashangzatokból (triad) 4 féle létezik. Két építőelemünk van: a nagyterc és a kisterc. Először fogunk egy alaphangot, amire ráteszünk egy nagy, vagy kistercet, majd erre a tecre is ráteszünk egy nagy vagy kis tercet (ami az akkord kvintje lesz). Minimális matematikával el is jutottunk az összes variációhoz, a nevek pedig a következőképpen alakulnak:

Dúr (major): nagyterc - kisterc

Moll (minor): kisterc -nagyterc

Szűkített (diminished): kisterc - kisterc

Bővített (augmented): nagyterc - nagyterc

Szokásunkhoz híven egy példát megnézünk, most E alaphangon.

Dúr: E - Ab - B

Moll: E - G - B

Szűkített: E - G - Bb

Bővített: E - Ab - C

Bár gitáron kevésbé használható információ, mint a zongoristák körében, de meg kell említeni itt, hogy ezeknek a hármashangatoknak létezik megfordításuk (inversion), ami annyit jelent, hogy nem az alaphang van a basszusban, azaz nem az az akkord legmélyebb hangja.

Az első megfordítás, amikor a terc van a basszusban, azaz E dúr esetén Ab - B - E.

A második megfordítás pedig amikor a kvint van a basszusban, azaz E dúr esetén B - E - Ab.

Na és akkor most egy kis szokásos keresgetés, tehát keressük meg az összes lehetséges helyet, ahol ezeket a hármashangzatokat lefoghatjuk (ez majd esetleg hasznos lesz a CAGED rendszerhez és az arpeggio játékhoz). Én megadom E-ben és a többit rátokhagyom, mert annyit nincs erőm gépelgetni.

Dúr

e------------|--0------------|-----4--------|

B--0---------|--0-----5------|-----5-----9--|

G--1--4------|--1-----4---9--|--1--4-----9--|

D--2--6---9--|-----2--6---9--|--2-----6--9--|

A-----7--11--|-----2-----11--|--2-----7-----|

E--------12--|-----4---------|--------7-----|

- - alap - - - 1. fordítás - - 2. fordítás -

Moll

e------------|--0------------|-----3--------|

B--0---------|--0-----5------|-----5-----8--|

G--0--4------|--0-----4---9--|--0--4-----9--|

D--2--5---9--|-----2--5---9--|--2-----5--9--|

A-----7--10--|-----2-----10--|--2-----7-----|

E--------12--|-----3---------|--------7-----|

- - alap - - - 1. fordítás - - 2. fordítás -

Szűkített

e-------------|------------|-----3--------|

B---------11--|-----5------|-----5-----8--|

G--3------12--|-----3---9--|--0--3-----9--|

D--5---8--14--|--2--5---8--|--2-----5--8--|

A--7--10------|--1-----10--|--1-----7-----|

E-----12------|--3---------|--------6-----|

- - alap - - - 1. fordítás - 2. fordítás -

Bővített

e------------|--0------------|-----4---------|

B--1---------|--1-----5------|-----5------9--|

G--1--5------|--1-----5---9--|--1--5------9--|

D--2--6--10--|-----2--6--10--|--2-----6--10--|

A-----7--11--|-----3-----11--|--3-----7------|

E--------12--|-----4---------|--------8------|

- - alap - - - 1. fordítás - - 2. fordítás -

Kellemes szenvedést!

Zeneelmélet #4 - Akkordok

Tus vacsi fetrengés, kellemes estét nektek!

Az akkordokat, valahogy úgy lehetne definiálni, hogy több hang szólal meg egyszerre. Ha be van hangolva a gitárod és az összes húrt üresben megpengeted, az is egy akkord (asszem Em7add11 vagy valami hasonló) és ezzel a képességgel megtanultad a Beatles - Hard Day's Night első akkordját is.

Egy akkord a nevét az alaphangról kapja (kis közelítéssel ez az akkord legmélyebb hangja és ezt játsza a basszeros, de erre hamar rácáfolok), ez a nevében nagy betűvel van írva.
Most egyenlőre jussunk el a három hangos akkordokig, vagyis az egyszerű dúr és moll akkordokig, amiket nagyon jól lehet tábortűz mellett használni.

A dúr akkordok három hangból állnak. Az alaphangból, amiről az akkord a nevét kapja, az alaphanghoz képest egy nagytercből illetve az alaphanghoz képest egy kvintből. "Nadehát a tábortüzes akkordok, amiket megtanultam 5-6 húrt használnak, azaz 5-6 hangból állnak" mondhatná a kételkedő ember. Az az igazság, hogy ezek is csak 3 hangból állnak, viszont néhány hang meg van ismételve benne egy-két oktávval magasabban, hogy gazdagabb hangzása legyen.

Vegyük például a mindenki által ismert C dúr akkordot:

-0- <-- nagyterc (oktávval feljebb) - E

-1- <-- alaphang (oktávval feljebb) - C

-0- <-- kvint - G

-2- <-- nagyterc - E

-3- <-- alaphang - C

-x-

Naugye.

A dúr és moll akkordok között egyetlen különbség van, mégpedig az, hogy nem nagytercet használnak, mint a dúr akkordok, hanem kistercet. Gyorsan tekintsünk meg egy Am akkordot:

-0- <-- kvint (oktávval feljebb) (E)

-1- <-- kisterc (C)

-2- <-- alaphang (oktávval feljebb) (A)

-2- <-- kvint (E)

-0- <-- alaphang (A)

-x-

Szólógitárosoknak érdemes ezeknek az akkordoknak a struktúráját is megjegyezni, mert erre fog épülni a CAGED rendszer, ami mondhatjuk a gitárnyak GPS-e. (de erről majd később)

Most mozgasd meg az agyad és arra a 10-20 akkordra amit ismersz, számold ki ezeket. Ha esetleg nem ismersz ilyeneket, akkor mondjuk itt találsz párat.

Na részemről kipihenem a nap fáradalmait, de te gitározz!

Technika #2 - Hajlítások

Who'll stop the rain?

A hajlítás nem más a gitáron, mint lefogsz egy húrt és a bund mentén függőlegesen tolod lefogva, ezzel magasabb hangot ad ki a gitár. A magas húrokat felfelé tolja az ember, a mélyeket pedig lefelé húzza. Az egyszerű hajlításkor az egyik hangról egy magasabbra hajlítassz fel. Ebben a legnagyobb nehézség, hogy pontosan el kell találni azt a hangot amire hajlítassz, hogy jól hangozzon. Ennek a technikának Slash a nagy mestere, ő említette egyszer, hogy borzasztó sokat gyakorolt, hogy ezt elérje. Most pedig leírom a gyakorlatot, amivel ezt el lehet érni.

Először is kinéz az ember egy húrt és azon egy bundot. Példa kedvéért legyen ez nekem a G húr 12-es bundja. Ezután nézünk ki ugyanezen a húron pár hanggal lejjebb egy bundot, legyen nekem ez a 10-es bund. Először az ember megpengeti a 12-es bundot, megjegyzi a hangot amit ad, majd a 10-es bundon addig hajlítassz, amíg ugyanazt a hangot nem hallod. Ezzel beülsz a TV elé és addig gyakorlod amíg tökéletesnek nem érzed a dolgot. Esetleg fel is veheted magad, hogy visszahallgatáskor jobban tudsz figyelni. Ezt muszáj minden húron és minden bundon gyakorolni, mert ennek reflexszerűen, az izmaid emékezetéből kell fakadniuk. Másik módosítás a péjdához képest, hogy nem 2 bundot mész lejjebb, hanem 1-4-ig bármennyit, így akár 2 egész hangot is tudsz majd hajlítani ami David Gilmour (Pink Floyd) kedvenc szórakozása volt.

Ha lesz gitár a közelemben meg visszakapom végre a kamerámat, akkor majd kiegészítem a postot videóanyaggal, mert a hajlítás pontos menetét nem tudom leírni, azt meg kell mutatni. Addigis egy kis youtube: Clapton stílus és BB King stílus. A különbség a kettő között, hogy Clapton inkább az ujját használja, míg a BB féle pedig jobbára csuklóból dolgozik

Azért ne túl sok húrt szakítsatok el.

Műelemzés #1 - Azaz döntsünk fát

Zuhog az eső, ezért nem épül a tető, tehát postolok!

Nos ez ismét egy új post típus, szóval egy pár szót gyorsan, hogy mit találsz itt. A műelemzés fejezetben valami általam választott lehetőség szerint magyar zeneművel fogom megtámogatni a zeneelméletben elhangzottakat, hogy azért lássatok példákat, ha az írásból nem derül ki, hogy mire gondolok.

Jelen esetben Óriás zenekar Fát Dönteni című remekművén keresztül fogok példát hozni a hangközök zeneelméleti fejezethez.

A számot fülre kottáztam, ezért elnézést kérek, ha nem tökéletes, de nekem működött. A kotta tehát így néz ki:

e------------------------------|------------------------------|

B------------------------------|------------------------------|

G-12-12-12-12--12-12-12-12--14-|-11-11-11-11--11-11-11-11--14-|

D------------------------------|------------------------------|

A-14-14-14-14--14-14-14-14--14-|-14-14-14-14--14-14-14-14--14-|

E------------------------------|------------------------------|

e------------------------------|-----------------------|

B------------------------------|-----------------------|

G--9--9--9--9---9--9--9--9--11-|-7-7-7-7--6-6-6-6--6h7-|

D------------------------------|-----------------------|

A-10-10-10-10--10-10-10-10--10-|-9-9-9-9--7-7-7-7--7---|

E------------------------------|-----------------------|

Nos, az első ütemben egy kis szextről vált fel egy kis szeptimre, majd a következőben egy kvintről vált fel ugyanoda (és igen, egy kvintet így is le lehet fogni, csak nem optimális). A harmadik ütemben nagy szextről vált nagy szeptimre végül kis szext, vagy szext és hammer a kis szeptimre. Mindez torzítva és keményen pengetve egész durván hangzik és számomra egyik kedvenc kortárs magyar számt hozza létre.

Na csók a családnak!

Zeneelmélet #3 - Hangközök

Gitárra fel!

Két hang közti távolságokat az okosok nevekkel látták el. Ezek ismerete "elengedhetetlen", hogy az ember skálákról vagy akkordokról beszélni tudjon. Félhangonként fogjuk növelni a távolságot és leírom a magyar és angol elnevezést (rövidítéssel)
0 - prím (hehe ennek pont nem tudom az angol nevét, lényeg h ugyanaz a hang 2x)
1 - kis szekund (minor 2nd) - b2
2 - nagy szekund (major 2nd) - 2
3 - kis terc (minor 3rd) - b3
4 - nagy terc (major 3rd) - 3
5 - tiszta kvart (4th) - 4
6 - ??? (flat 5) - b5
7 - tiszta kvint (5th) - 5
8 - kis szext (minor 6th) - b6
9 - nagy szext (major 6th) - 6
10 - kis szeptim (minor 7th) - b7
11 - nagy szeptim (major 7th) - 7
12 - oktáv (octave) - nem jelölik (vagy nem tudom)

Ezekből a hangközökből lehetséges 2 hangú akkordokat létrehozni. Ha azt mondom kvint (powerchord) akkor gondolom mindenki tudja miről van szó, aki valaha is játszott punk vagy rock számot. Viszont mindemellett bármilyen hangközből alakítható ki ilyen 2 hangú érdekesség, amivel remek hangzásokat lehet kialakítani és a kvintnél érdekesebb torzított hangzást létrehozni.

Egy képesség amit szerintem érdemesfejlesztgetni, hogy ezeket a hangközöket hallásból felismerd. Erre jobb gyakorlatot nem tudok, minthogy valamivel/valakivel lejátszatsz egy véletlen hangközt és megtippeled, hogy mi az.

Kellemes gyakorolgatást a jónépnek.

Fitnesz #2 - Kvázi Kromatikus 2

Szépséges estét a szépséges fiataloknak!

Kicsit szeretném a kvázi kromatikus gyakorlatot a következő szintre emelni, hogy a teljes központi idegrendszereteket kicsit taccsra vágjam.

A módszer a következő:
Fogjuk az alap gyakorlatot a megfelelő ujjrenddel. Ha ez megvan, akkor megvariáljuk a rendszert a következőképpen. Az egyes húrokon nem az 1-2-3-4 sorrendet követed, hanem ennek a négy számnak bármelyik másik ismétlés nélküli variációját. Ezzel kis fejszámolás után 4!=24 különböző gyakorlathoz jutottunk hozzá a józan paraszti eszünk felhasználásával.
Egy pillanatra példálozok egyet:
Legyen a sorrend 3-1-2-4, akkor a tab a következőképpen néz ki:

e|-----------------|-----------------|---------3-1-2-4-|
B|-----------------|-----------------|-3-1-2-4---------|
G|-----------------|---------3-1-2-4-|-----------------|
D|-----------------|-3-1-2-4---------|-----------------|
A|---------3-1-2-4-|-----------------|-----------------|
E|-3-1-2-4---------|-----------------|-----------------|

e|-5-3-2-4---------|-----------------|-----------------|
B|---------5-3-2-4-|-----------------|-----------------|
G|-----------------|-5-3-2-4---------|-----------------|
D|-----------------|---------5-3-2-4-|-----------------|
A|-----------------|-----------------|-5-3-2-4---------|
E|-----------------|-----------------|---------5-3-2-4-|

Ha ez a lépcsőfok megvolt, akkor még annyival bővítheted a gyakorlási repertoárodat, hogy nem csak az 1-2-3-4-es bundokon, hanem bármelyik szomszédos bundnégyesen végzed a dolgot, ugyanis ha szóló gitáron gyakorolsz, hamar rá fogsz jönni, hogy teljesen más érzés a 12-es bund felett játszani, és kicsit másabb ujjmozgásokat követel meg a játékostól.

Asszem a többit ki tudjátok találni magatoktól is.

Kicsit formálisan bár de jó gyakorlást kispajtások.

Zeneelmélet #2 - Dúr Skála

Na folytassuk!

Eddig ugye zeneelméletileg annyit mondtam el, hogy mik azok a hangok és, hogy hol vannak a gitárod nyakán. Most kicsit hallgathatóbb zeneibb vizekre fogunk evezni, mivel megtanuljuk első és legfontosabb skálánkat, a dúr skálát. Azért olyan fontos ez, mert mindent ebből számolnak a zenészek.
A dúr skála diatonikus skála (egy kis görög kifejezés idefért), ami annyit tesz, hogy hét hangból áll. Ha esetleg figyeltél az általános iskolában énekórán akkor lehetséges, hogy emlékszel valami olyasmire, hogy Dó ré mí fá szó lá tí dó, na ezaz. Az előző postban felállított hangsorrendből kigyomlálunk néhány hangot és meg is kapjuk a dúr skálát.
Legegyszerűbben ezt magyarázni a zongora billentyűivel lehet. Van a C dúr skála, aminek annyi a különlegessége, hogy nem tartalmaz #-es vagy b-s hangokat. Ezek a zongora fehér billentyűi, nevük sorban: C D E F G A B (C)
Ha ezt összevetjük a kromatikus skálával (nevezzük végre nevén a dolgokat), ami az összes hangot tartalmazza, a következő felfedezést tehetjük:

C - C#/Db - D - D#/Eb - E - F - F#/Gb - G - G#/Ab - A - A#/Bb - B - (C)

Megjelöltem a hangokat amik szükségesek a kromatikus skálából a C dúrhoz. Ebből kialakíthatunk egy formulát, ami a következőképpen néz ki:
egész - egész - fél - egész - egész - egész - fél
(Itt gyorsan megemlítem hogy egy fél hang távolság 1 bund távolság, azaz a szomszédos bund, míg az egész hang távolság 2 bundnyi, azaz egy bund kimarad)
Ezzel a formulával bármilyen dúr skála kialakítható ezután de először ellenőrizzük vissza C-re:
Kezdődik C-vel, egész hang távolság (C# kimarad), tehát D, egész hang távolság (D# kimarad), tehát E fél hang távolság, tehát F egész hang távolság (F# kimarad) tehát G, egész hang távolság (G# kimarad) tehát A, egész hang távolság (A# kimarad) tehát B, és végül fél hang távolság C, amivel visszaértünk a kezdőhangra egy oktávval feljebb.
Itt van egy változat a sokból, hogy ezt a nyakra miként lehet ráerőltetni:

e|------------------------
B|-----------------
G|-----------2-4-5-
D|-----2-3-5-------
A|-3-5-------------
E|-----------------


Na hogy megnézzünk egy másik skálát is azért ideírom a G dúr skála hangjainak összeszedését:
G (egész) A (egész) B (fél) C (egész) D (egész) E (egész) F# (fél) G
És voálá meg is vagyunk. Remélem ezután már bármilyen dúr skálát sikerül összerakni.

Csokoládé!

Fitnesz #1 - Kvázi Kromatikus

Nem szárad a glett, ma se fogok már festeni!

Sajnos a gitározás nem egy olyan mozgásforma amit egy átlagember naponta végez, így az ehhez tartozó izomzat eléggé fejletlen és görcsös. Férfinépek esetleg ha korábbi gyakorlataik alapján akarnak hangszert választani, ajánlom a köcsögdudát. Sajnos hölgyeknek ilyennemű hangszert nem ismerek.

De visszatérve a témához, szükséges a kezünk folyamatos erősítése és karbantartása. Profi gitárosok gitározás előtt bemelegítenek és utána a levezetnek (a pultnál), hogy elkerüljék a sérüléseket, mert a nagy akarásból sok hónap kiesés és nyögés is lehet.
Hálistennek okosok előttem sokkal kifejlesztettek rengeteg gyakorlatot a bemelegítésre és az erő és koordináció javítására. Ezek a gyakorlatok nagy többségben zeneiséget nem tartalmaznak, szóval az atonális összevisszaságokkal a körülötted élők agyára mehetsz.

Első gyakorlattal valószínűleg máshol már találkozhattál, de ez az egyik legjobb bemelegítésre illetve a le-fel pengetés gyorsítására. A gyakorlat pedig a következő:

e|-----------------|-----------------|---------1-2-3-4-|
B|-----------------|-----------------|-1-2-3-4---------|
G|-----------------|---------1-2-3-4-|-----------------|
D|-----------------|-1-2-3-4---------|-----------------|
A|---------1-2-3-4-|-----------------|-----------------|
E|-1-2-3-4---------|-----------------|-----------------|

e|-5-4-3-2---------|-----------------|-----------------|
B|---------5-4-3-2-|-----------------|-----------------|
G|-----------------|-5-4-3-2---------|-----------------|
D|-----------------|---------5-4-3-2-|-----------------|
A|-----------------|-----------------|-5-4-3-2---------|
E|-----------------|-----------------|---------5-4-3-2-|

Amikor a vékony E húron vagyunk akkor pozíciót kell váltani amit úgy tudunk elérni, hogy a kisujjunkat csúsztatjuk a 4-es bundról az 5-ösre.
A gyakorlatot metronómra érdemes művelni, ha esetleg ilyen nem található meg otthon akkor itt találhat egyet például. Egyenletes tempóban játszd, a tab szerint kattanásonként 2 hangot (tehát nyolcadokat).
A gyakorlat lényege, mint minden gyakorlaté, hogy pontosan játszd és ne gyorsan, a sebesség majd jönni fog magától.

Majd erről érkezik egy videó vagy hang bejegyzés ha gitárközelbe jutok.

Addigis tépjétek a húrokat!

Technika #1 - Le-Fel Pengetés

Lassan szárad a glettelés szóval írok még egyet!

Minden szóló édesanyja a le-fel pengetés, ez szerintem a legelső technika amit el kell sajátítani ahhoz, hogy szép jó és aranyos gitáros váljon belőled. Legfőbb képesség a jobb és bal kéz szinkronja a le-fel pengetés közben, különben hogyan leszel metál szólista, ha nem tudsz másodpercenként 10-20 hangot lejátszani. Aki ezen a területen keres referenciákat az youtube-on keressen rá Al Di Meola vagy Paul Gilbert munkásságára (most csak hasraütésből mondtam két embert).

Tehát le-fel pengetés (alternate picking) semmi mást nem takar, mint ami a nevében van, először lefelé pengetünk meg egy húr, majd felfelé, majd ismét lefelé, stb, stb ...
Első próbálkozásként válassz ki egy húrt tetszés szerint, ne fogj le semmit, és kezdj el szép lassan le-fel pengetni. A pengetés mozdulata csuklóból kell, hogy jöjjön, azaz se az alkarod, de az ujjaid nagyon ne mozduljanak. Ahogy ráérzel a dologra szép egyenletesen gyorsítsd a pengetésedet, majd csináld addig amíg úgy nem érzed, hogy leszakad a karod. Fincsi mi? Persze azért óvatosan, csak addig szarkáskodj amíg a farkadnak nem lesz ínhüvelygyulladása.

A nehézsége a dolognak nem ebben van, hanem abban, hogy ez a pengetés szinkronban legyen a másik kezeddel. Tehát amikor pengetsz már az a hang legyen lefogva, amit pontosan ott akarsz játszani.

Egyenlőre leírok egy rövid gyakorlatot, hogy ismerkedj ezzel a technikával, későbbiekben a fitnesz szekcióban sokkal több ennek tökéletesítésére irányuló gyakorlat lesz majd.

Tehát a gyakorlat (valószínűleg már találkoztatok ilyesmivel):

|-1-2-3-4-3-2-|-1-2-3-4-3-2-| ...

A tab 1 húrra vonatkozik (bármelyikre, de legjobb ha minden gyakorlod)
Ahol 1 van ott a mutató ujjaddal az első bundot játszd,
ahol 2 van ott a középsővel a 2. bundot,
ahol 3 van ott a gyűrűssel a 3. bundot és
ahol 4 van ott a kisujjaddal a 4. bundot.
Pengetés szempontjából pedig először le, utána fel.
Már itt megkérlek, hogy kezdd el használni a kisujjadat, bármennyire is gyenge, majd megerősödik.

Na ránézek a glettre, ha nem húzott még meg akkor írok egyet a fitnesznek is.

Zeneelmélet #1 - A Hangok

Ahoj!

A gitár mint olyan hangszer egyáltalán nem igényli az embertől, hogy a hangok elhelyezkedését a nyakon megtanulja, hála a mi kedves tabulatúránknak, de én kísérletet teszek arra, hogy világmegváltó legyek és ezt belétek sulykoljam. Elöljáróban csak egy megjegyzés, hogy én angolul tanultam meg gitározni és egyrészt az angol ABC-s megnevezéseket fogom használni (tehát nincs H hang és nincs disz meg desz hanem D# és Db lesz), másrészt nem mindig fogom tudni a dolgokra a magyar kifejezést.

A nyugati muzsika 12 hangot tartalmaz önmagában, ezeket A-tól G-ig betűzték meg a követhető módon:
A - A#/Bb - B - C - C#/Db - D - D#/Eb - E - F - F#/Gb - G - G#/Ab - A...
(Az A# és Bb ugyanazt a hangot jelenti, csak az egyik megközelítés szerint "az A hang felett fél hanggal" vagy "a B hang alatt fél hanggal")
Ezek a hangok fél hangra vannak egymástól így sorban, ami gitáros nyelven azt jelenti, hogy a szomszédos bundokon (de a hangtávolságokról majd később).

Egy gyakorlat segítségével most pedig egyenként megkeressük ezeket a hangokat a nyakon. A gyakorlat lényege nem a gyorsaság, hanem, hogy beidegződjön, hogy X húr Y bundján a Z hang van. A hangolásból adódóan máris ismered 5 hangnak az elhelyezkedését a 12-ből, ezek pedig az E, A, D, G, B azaz az üresen pengetett húrok. Ha megnézzük az első bundon levő hangokat, akkor meglesz még 5 hang (ezeket a fenti sorrendből ki lehet számolni): F, A#, D#, G# C. (Ha nem konkrét skálát magyarázok, akkor egységesen a #-es hangokat fogom használni nem a b-set). Ha ezekből a hangokból vesszük a # nélkülieket azaz az F és C hangot és ezen a két húron feljebb megyünk még egy bundot, akkor megkapjuk a maradék 2 hangot: F# és C#.

Érthetőségképpen lerajzolom

e-|-F -|----|
B-|-C -|-C#-|
G-|-G#-|----|
D-|-D#-|----|
A-|-A#-|----|
E-|-F -|-F#-|

Remélem érthetőbb lett egy pöppenettel.

Namármost válasszunk ki egy hangot, legyen ez nekem az F hang. Az F hangról annyit tudunk eddig, hogy az E húrokon az első bundnál találhatóak. Most leírok 5 formulát amivel ki lehet számítani, hogy még hol vannak a nyakon F hangok (és ez persze minden hangra igaz lesz).

• E + 2 = D
• D + 3 = B
• B + 2 = A
• A + 2 = G
• G + 3 = E

És akkor most az értelmezés: E + 2 = D annyit jelent, hogy az E húron az X. bundon van egy hangod, akkor a D húron X+2. bundon ugyanaz a hangod lesz (persze egy oktávval magasabban vagy alacsonyabban de a neve ugyanaz lesz).

Gyorsban végigszámoljuk F-re:
Ha F hang az E húron az 1. bundon van, akkor a D húron az 1+2=3. bundon lesz.
Ha F hang a D húron a 3. bundon van, akkor a B húron a 3+3=6. bundon lesz.
Ha F hang a B húron a 6. bundon van, akkor az A húron a 6+2=8. bundon lesz.
Ha F hang az A húron a 8. bundon van, akkor a G húron a 8+2=10. bundon lesz.
Ha F hang az G húron a 10. bundon van, akkor az E húron a 10+3=13. bundon lesz.

És akkor most kényetekre kedvetekre ezt mind a 12 hangra gyakorolgassátok. A gyakorlat kicsit idiótán hangozhat, de nekem úgy működött, hogy egy hangra elindulok a nyak végétől és haladok a test felé, közben lejátszom az adott hangot és kimondom, hogy mit játszok. Idiótán hangzik de működik.
Sorrendre pedig érdemes a kvintkört használni:

Elindulsz az egyik hangról és óramutatóval vagy akár ellentétesen is körbehaladsz (tudom itt b-s hangok vannak de fentebb megtalálod a helyettesítést, vagy éppen utánagondolsz).

Písz áut ombréz!

Hejj! Hó! Lecgó!

Na hellóbelló!

Mint oly sok embernek a világon, nekem is túl sok az időm és arra gondoltam írok egy blogot, bár nagyon ellene vagyok a dolognak, hogy átlagember rinyál az interneten (vegyél egy füzetet és írjál kézzel), de ahhoz meg túl lusta vagyok, hogy összedobjak egy honlapot magamnak (legalábbis ez gyorsabbnak tűnt). Mindenesetre megpróbálom a magam idiotizmusát a minimálisra szorítani és inkább olyan dolgokat közölni amiből te, mint olvasó, személyedben tudsz gyarapodni.

A blognak két alapvető célja van:

• Egyrészt nekem kell, hogy gyakoroljam a fogalmazást és írást magyar nyelven, mert azon vettem észre magam, hogy már semmit sem tudok.
• Másrészt pedig, ennek keretében megpróbálok kedves gitáros pajtásoknak hasznos és főként magyar információt átnyújtani a bennem felhalmozódott tudásból.

Elöljáróban annyit, hogy olyan 6 éve tolom a hangszert és soha senki sem tanított rá, csak a jó öreg internet, ezért senki ne vegye készpénznek amit én ide postolgatok majd. Mindenesetre, hogy legyen egy kis bizodalmad bennem, az ismerős pajtások és pajtásovák szerint egész jól használom a hathúrost (persze orbitális önkritikámnak köszönhetően szerintem pedig retek béna vagyok, szóval sok sikert neked). Szóval a kockázatok és mellékhatások...

Tehát mindent összevetve ez a blog azoknak a gitáros pajtásokak készült, akik iszonyat tehetségesek, de se pénzük se angoltudásuk és se konyítanak sokat az internethez, hogy megszerezzék azt a fajta tudást, amivel tehetségük kiteljesedhet.
Mindezt tervezem majd hang és videóanyagokkal is megtámogatni, de mindezt a maga idejében.

(Ha esetleg zavaros a fogalmazás, ahhoz érdemes hozzászokni, mert jobb egyenlőre nem lesz)

Na vérezzen az ujjbegyetek!!!