Zeneelmélet #10 - Dúr-Moll egyveleg

... a folytatás!

Mindezidáig beszéltem a dúr és moll skálákról, illetve hogy minden dúr skálához tartozik egy relatív moll skála is (egy kis terccel lejjebb). Ezen felül beszéltem az akkordokról (hármashangzatok és négyeshangzatok) amit fel lehet építeni egy dúr skálából.

A biztonság kedvéért gyorsan leírom a moll skálára épülő hármashangzatok sorrendjét, de azért remélem ezt a dúr akkordok eltolásával ki tudtátok találni: moll - szűkített - dúr - moll - moll - dúr - dúr. Négyeshangzatokban pedig a következőképpen néz ki a dolog: moll7 - szűkített7 - dúr7 - moll7 - moll7 - dúr7 - domináns7.

Ha a kezdeti nehézségeken túlestünk, akkor következzen az új információ. Amikor egy akkordmenetet generálunk, lehetőségünk van kilépni a diaton skála okozta unalomból és egysíkúságból, mégpedig a következőképpen. Ha egy dalunk például C dúrban van, akkor teljes nyugalommal lehetőségünk van a C moll skála akkordjait is használni, a végeredmény tök jól fog hangzani (természetesen itt már nem biztos, hogy a vakvilágba lejátszott bármilyen akkordmenet jól szól, de kis odafigyeléssel érdekeset alkothatunk).

Természetesen ekkor belép a szólózásunkba egy kis probléma ugyanis az összes akkordot nem fogja egy skála lefedni, a legtökéletesebb módszer, ha a dúr skálához tartozó akkordokra a dúr skálát használjuk, a mollhoz pedig a mollt ezzel elérjük a megfelelő hangkészletet. Egy másik megoldás ha az egyik típus (dúr vagy moll) dominál és a másik skálából csak egy-két ütemnyi akkordunk van, akkor jól hangozhat, ha annak az akkordnak az arpeggio skáláját használjuk fel a szólóhoz és akkor hangban se nagyon tévedhetünk.

Kellemes szórakozást!

Modalitás #5 - Líd

Ehe nédd mán, követnek az emberek, de vajon hogy találtál meg az oldalt?
Lehet nem kéne hanyagolni a blog írást, ha az embernek 5 követője is van, az már koncerten tömeg aki pogózni is tud!

De szóval térjünk át a mi kedves líd módunkra. A líd egy dúr alapú mód (azaz nagytercet tartalmaz), jobbára dúr vagy dúr7-es akkordok alá passzol. Rock zenében például Joe Satriani-t vagy Steve Vai-t érdemes meghallgatni, ők szeretik ezt a módot használni.

A skála szerkezete a következő:
egész - egész - egész - fél - egész - egész - fél
Tekinthetünk a skálára úgy is, hogy a dúr skálánkban a 4. hangot fél hanggal megemeljük.
Mindezt a szokásos C dúr kontextusba helyezve, F líd skálát kapunk, melynek a hangjai:
F (egész) G (egész) A (egész) B (fél) C (egész) D (egész) E (fél) F

És itt van egy lehetséges pozíció gitárra:


Hirtelen meghatottságtól, hogy olvassák a blogomat nem is tudok pontosan milyen tanácsot adni a konkrét használatra, de mondjuk legyen a következő: Ha egy akkordmenetben alapskálán kívüli akkorddal találkozunk és az dúr vagy dúr7, akkor az mindenképp líd skálás szólót von maga után. (pl: akkordmenet DM7 - FM7 - Em - A7, akkor az FM7 kivételével mindenki a D dúr családba tartozik, az Fm7-re tehát F líd, a többire D dúr az aktuális akkordhangokat hangsúlyozva.)

Tanuljatok komplex matematikát is!

Végtelenítő #2 - Buta Gyors Rövid Rock

Haligali!

A buta gyors rock zene tökéletes arra, hogy a pentaton riffeidet gyakorold.

A következő rövid zenei szerzemény E mollban van és innen lehet letölteni.

Mivel a rock zenében sok hang és sűrű akkordváltások vannak, ezért érdemesebb egy kiválasztott hangnemben játszani, mint megpróbálni követni az akkordok (még ilyen buta esetben is). Mivel a zene E mollban van, ezért a legelső választás az E moll pentaton skála. Ha ennek elértük a limitációját, akkor kibővíthetjük a skálát a blues hanggal és tökéletesen jó hangzást kapunk. Ha ezt is unjuk, akkor megpróbálhatjuk a diatonikus választást, ami az E moll skála, de rock és metál berkekben a legtöbben inkább az E dór skálát szokták választani. Természetesen folyamatosan váltogathatsz a szóló alatt a skálák között.

Eléggé belebonyolódtam a mondataimba, ezért inkább most abbahagyom.

Pentatónia #6 - A blues skála

Hangulatban vagyok, írok!

Remélem nem csak olyan emberek kattintottak ide, akik blues rajongók, mert a blues skála minden metál és rock zene alapja.

A skála egy módosítása a moll pentaton skálának, amiről már korábban írtam. A blues skála egy hanggal tartalmaz többet a pentatonnál, ez pedig a b5. Érdemes beilleszteni ezt a hangot az összes lehetséges helyre a nyakon, ezért az alábbi kép mutatja, hogy az 5 pentaton box-ban hol található a "blues hang" (a piros az alaphang helye, nem a b5).

A blues skála mindenhol használható, ahol a moll pentaton működik. Az egyetlen megkötés, hogy a b5 hangon nem nagyon szabad hosszan időzni, mert igencsak intenzíven kilóg a zenéből, ha ezt teszed. Ezzel szemben viszont gyors lépkedéshez tökéletes és érdekes hangzást ad a zenének.

Erről ennyit!

Végtelenítő #1 - Lila Eső

Uff!

Asszem itt az ideje unalmas kis blogomat kicsit felhasználó baráttá tenni egy kevéske médiatartalommal. A végtelenítő témakőr alatt kevés hangszerből általam 10 perc alatt összekomponált, főképp lopott rövid zenei darabokat fogtok találni. Nem a zenei szépséget és kreativitást kell nézni bennük (mert az nemsok van), hanem a használhatóságot. Kellemes 1 perc körüli számokat lehet majd letölteni, amit az ember berak a winamp-ba és végtelen ismétlésre állítja, akkor naphosszat lehet rá szólózgatni.

Első alanyom erre egy kicsit buzis lesz, de a minap elkaptam a rádióban és hirtelen olyan 70-es évek balladáját szólóztam rá, hogy ezt az élményt veletek is meg akarom osztani. Az akkordmenet Prince - Purple Rain c. számából van leszedve és összeeszkábálva gitár-bass-dobra.

Az akkordmenet a következőképpen néz ki: Bb - Gm7 - F - Eb. Minden akkord 2 ütemig tart.

Szólózáshoz a hangok szempontjából a Bb dúr skála hangjait érdemes használni.

Ha melodikus akarsz lenni, akkor érdemes az akkordokban található hangokat kielemezni és az adott akkord alatt főképp ez ehhez tartozó hangokat hangsúlyozni. Ebben a kategóriában végletekig menve kipróbálhatjátok, hogy milyen hatást kelt, ha csak az akkordhoz tartozó arpeggio skála hangjait használjátok (tudom arpeggio alatt mindenki a malmsteen féle tekerésre gondol, de az arpeggio egy skála, ami az akkord hangjait tartalmazza, a tekerés az a sweep picking technika).

Ha esetleg egy dúr skála sok hangot tartalmaz, akkor lehet kísérletezni pentaton skálákkal is, alapvetően a G moll pentaton való ide, vagy Bb dúr pentaton, ami valójában ugyanaz.

Akinek sikerül a legbuzisabb szólót összerakni és a fenti címre elküldeni, az ajándékot kap!

Pentatónia #6 - Lick Gyártás #2

Meleg a kaja!

Az előző fejezetben kifejtettem, hogyan kell megtalálni az összes boxot, illetve egy jelölésrendszert bevezettem. Ha ezt nem olvastad, akkor esetleg az itt leírtak nem lesznek világosak.

Ha boxon belül szeretnél magasról mélyre, vagy fordítva eljutni, közben jópár hangot lejátszva, de mégis érdekesen, akkor a következőt teheted. Veszel 2-3 szomszédos húrt, erre kitalálsz egy pár hangból álló licket és a húrcsoportot mozgatod lefelé, vagy felfelé. Ezt most mindenképpen egy példával megtámogatom, mert úgy talán érthetőbben körül tudom írni.

Tegyük fel szokásosan, hogy Am-ban vagyunk, és az egyszerűség kedvéért az 1. boxban. Legyen egy 3 húros csoportom és egy 4 hangból álló lickem. Ez nézzen ki úgy, hogy: 1N, 3T, 2N, 1T. A három magas húron kezdünk és onnan haladunk lefelé, tehát először eBG, majd BGD, majd GDA, vágül DAE húrhármasokat használjuk. Ekkor a kotta így néz ki:

Ezzel a megközelítéssel ugyanezt az ötletet egy másik boxban is felhasználhatjuk, pl. a 2. boxban:

No majd még jönnek ilyenek.

Pentatónia #5 - A teljes nyak bejárása

Itthon éheztetnek, szóval nektek panaszkodok!

Gondolom már nagyon unod, hogy ugyanazt az egy formát használod a pentaton szólózáshoz, és úgy érzed kimerítetted teljesen, amit a skála adhat neked. Azaz itt az ideje kilépni az 1. boxból. A pentaton skála 5 hangot tartalmaz magában, ezért 5 boxot fogunk létrehozni, minden hangról kezdve egyet.

Az összes hang a 12-es bundig Am-ban:

Az első dolog, hogy felfedezzük benne azt a formát amit ismerünk: a kép közepén található 1. box. Ha ez megvan akkor próbáljuk meg a 2. boxot lejátszani. A mély E húron a C hangról (8. bund) kezdődik és a magas E húron a D hangig (10. bund) tart. Ez a box a 7-es bundtól a 10-es bundig tart, azaz minden ujjadra jut egy bund (minden 7-esre eső hangot a mutató ujjal, 8-asra a középsővel, 9-esre a gyűrűssel és 10-esre esőt a kisujjal kell lefogni). Próbáljuk meg az ujjrendet betartani, mert csak akkor leszünk igazán gyorsak és hatékonyak.

A 3. box a mély E húr D hangjáról kezdődik. Ez egy kicsit beleront a tökéletes ujjrendünkbe, mert G húrról B húrra csúsztatni kell a kezünket. Ezeket a hangokat mutató kisujj párssal játsszuk, a többit mutató hüvelykkel.

A 4. és 5. boxal nincs probléma, ezért remélem a 2. box alapján ki tudjátok találni az ujjrendet hozzájuk.

Minden boxot érdemes egyenként kigyakorolni, hogy a kezünk hozzászokjon a mozgáshoz. Ha már egy boxot tudunk vizualizálni és lejátszani, akkor el lehet kezdeni improvizálgatni velük. Szerintem először érdemes a jól megszokott 1. boxból kiindulni és kilépkedni pár hang erejére a 2. vagy az 5. boxba, majd vissza. Ha ez kényelmesen megvan, akkor pedig már lehet bármit használni.

Ha esetleg nem A-ban, hanem valami más moll hangnemben szeretnél játszani, nincs más dolgod, mint lokalizálni az 1. boxot abban a hangnemben és a többi ahhoz képest relatívan elcsúszik.

Itt szeretném bevezetni, azt a gondolatot, hogy minden box úgy épül fel, hogy húronként 2 hangot tartalmaz. Ezeket szeretném elnevezni "N" és "T" nevekkel (N a nyak felőli hang és T a test felőli (hogy a balkezeseket se zavarjam össze)), így ha azt mondom, hogy ET, akkor a mély E húron bármely box test felőli hangját szeretném jelölni.

Kész a kaja, megyek eszek!