Pentatónia #1 - A skála

Sziasztok!

Bár ezen fejezetek nagy része zeneelmélet lesz, de úgy gondoltam, ez akkora téma, hogy külön témakört nyitok neki. Mindemellett ez a téma lesz a bevezetés az improvizálásba is.

Új fejezet a régi öreg skálának. A pentaton skála szépsége, hogy mindössze 5 hangot tartalmaz, viszont rengeteg zenei stílust ki lehet vele szolgálni. Pozitívuma, hogy a dúr skálából kigyomlálták nekünk a furcsa hangokat, így bármit játszhatunk, az jól fog hangzani.

Kezdjük ott, hogy a skálánknak 5 pozíciója lesz (mivel 5 hangot tartalmaz). Ebből most a legelsőt fogjuk megtanulni. Méghozzá a moll változatból. A skála a következő hangokat tartalmazza:

1 - b3 - 4 - 5 - b7

Mindez az első pozícióban így néz ki (a pirossal megjelölt hangok az alaphangok):

Első feladatunk ezzel a skálával, hogy begyakoroljuk, amire remek módszer elsősorban az oda vissza játszogatás. Ha ezzel megvagyunk akkor a következő lépés amit szerintem meg kell tenni, hogy elkezdünk improvizálni. Válasszunk egy hangnemet és kezdjünk el egy akkorddal ellenben hangokat kicsikarni a skálánkból.

Namármost hogyan kezdjünk ennek neki. Vannak a világban remek programok, mint pl. a GuitarPro vagy a személyes kedvencem a Band in a Box. Ezek a szólógitárosok jó barátai, mivel a kezelésük elsajátítása nem vesz nagy erőfeszítést igénybe, és 10 perc alatt teljes zenekart tudunk magunk mellé varázsolni vele. Természetesen a zenekarnak borzasztó hangása lesz, mert a midi mint olyan nem igazán alkalmas stúdiófelvételekre, de két dolgot tud, tartja az ütemet és a hangnemet, ha jól dolgozunk.

Tehát én személy szerint azzal kezdtem az improvizációs "karrierem", hogy fogtam egy ilyen szekvencer programot, beállítottam neki egy Am akkordot és egy egyszerű dobot, ami kb metronómként szolgált és elkezdtem Am pentatonban pötyögni. (Am pentaton ami az 5. bundról kezdődik.)

Folyt köv. pucerákok

Zeneelmélet #6 - Akkordok Dúr Skálára

Vesszen a szakdogám, inkább nektek írok egy keveset!!!

Gondolom mindenki életében egyszer belefutott olyan mondatokba, hogy "a szám egy egyszerű 1-4-5 G-ben". Na ha fogalmad sincs mit jelent ez akkor remek helyen vagy.

Mivel egy számot 12 hangnemben el lehet játszani, ezért a muzsikusok kitaláltak egy jelölésrendszert az akkordmenetekhez. Alapvetően a dúr skála hét hangját megszámozták és ez alapján hivatkoznak az egyes akkordokra. Így ha azt mondom hogy IV. akkord (római számmal jelöljük, aki nem ismeri a római számokat, az irány az iskola és figyeljen jobban) és tudom, hogy például Bb hangnemben vagyunk, akkor ez megmondja, hogy az akkordom Eb, ami egy dúr akkord.

Itt az érdekesség a következő: azt már tudjuk, hogy hogyan épülnek fel a dúr, moll, szűkített, bővített akkordok, és tudjuk hogyan épül fel a dúr skála. Ha a dúr skála minden hangjához felépítünk egy hármashangzatot, akkor a következő sort lehet létrehozni:

dúr - moll - moll - dúr - dúr - moll - szűkített

Hogy ez mit jelent? Irányelv annak érdekében, hogy az akkordokat skálán belül tartsuk, azaz megadja a dúr skála adott fokából épített akkord milyenségét. Ha ez nem világos akkor példa C-ben:

C dúr skála a következő:

C: I. akkord, azaz C dúr

D: II. akkord, azaz D moll

E: III. akkord, azaz E moll

F: IV. akkord, azaz F dúr

G: V. akkord, azaz G dúr

A: VI. akkord, azaz A moll

B: VII. akkord, azaz B szűkített

Tehát ha azt mondom, a számhoz a kíséret C-ben II-V-I, akkor innentől mindenki tudja, hogy ez Dm-G-C, viszont ha ezt a számot egy másik énekes miatt áttranszponálják G-be, mert neki ott kényelmesebb énekelni, akkor most már neked egyszerű az mondani , hogy ha II-V-I, akkor Am-D-G.

Később, majd ha elbonyolítja ez ember az akkordjait, akkor is hasznos lesz ez a számozott információ, mert másféle módosítások lesznek egy V. akkordra, és mások egy I.-re.

Pápua és Új Gínea!!!

Fitnesz #5 - A kezed lusta fele

Ahoj!

Ma kísérletet teszünk a bal kezünk (bal kezeseknek jobb) lusta felének megedzésére. Ugyebár ha nem vagy valami speciális rémeset, akkor ez annyit jelent, hogy a gyűrűs és kisujjad gyenge és lassú. Egyik mesterem Guthrie Govan jótanácsát fogom megosztani most veletek: "Ha a kezed egy bizonyos részét szeretnéd jobban használni, akkor használd többet". Ez ugyanis rávilágít arra, hogy gyakorláskor ugyanannyi időt szánunk az erős ujjainkra (mutató, középső), és a gyengékre (gyűrűs, kis), ami azt eredményezi, hogy a kezünk relatíve felemás lesz egy kicsit (amit ugyebár nem szeretnénk). Tehát mi sem egyszerűbb, mint olyan gyakorlati rutinnal előállni, ami sokkal többet mozgatja a gyenge részeket. Akinek ez hasraütésből nem megy, annak kitaláltam egy három hang/húros oktávos ötletet A mollban, hogy egy minimális muzikalitás legyen a dologban.

A kotta a következőképpen néz ki:

A pengetés legyen folyamatos le-fel pengetés, az ujjrendet pedig szerintem a kotta sugallja.

Na csókolom a kacsótokat!

Műelemzés #2 - Hármashangzatok a'la Van Halen

Hohojj, van egy követőm (ezt csak neki dedikálom)!!!

Korábban írtam a hármashangzatokról és kifejtettem, hogy mi köze nekik az akkordokhoz. Most viszont egy másik felhasználási módját fogom megismertetni a kedves olvasósággal.
Gitáros karriered során gondolom belefutottál már abba a névbe, hogy Eddie Van Halen. Ha nem akkor ő a 70es, 80as években egészen sok mindent tett le az asztalra szólótechnikai szempontból. Ezek közé tartozik a két kezes tapping is, amibe most egy bevezető kurzust írok. Bár még eddig nem beszéltem a hammer-on és pull-off technikáról sem, de mit ér az élet csapongás nélkül. (Amilyen jó kedvem van mindjárt megírom azt is)

Nos akkor a kotta a következőképp néz ki:

Ezek a kedves kis hangok akkordokat körvonalaznak, egy remek akkordmenet van a sorok közt elrejtve. Okosok próbálják nem továbbolvasni és megfejteni, lustáknak pedig a itt a megoldás: C#m - G# - D#szűkített - E. Bár a harmadik sor végén van még egy eltérés, de az csak azért van ott, hogy könnyebb legyen a váltás és egyszerre csak egy kezedet kelljen átmozgatni.

Technikai szempontból pedig a következőt kell tenni. Ahol T betű van a hang felett az a tapping technikát jelzi. Ezt a pengető kezed egyik ujjával kell megszólaltatni, hogy ráütsz. A következő hang mindig a legmélyebb, ezt úgy szólaltatod meg, hogy a föld felé húzod egy kicsit a húrt miközben felengeded. A harmadik hangot pedig a gyűrűs- vagy kisujjaddal kell megszólaltatni szintén ráütéssel. Ezután az egész kezdődik újra.
Ez így leírva nem biztos, hogy érthető ezért linkelek ide 1-2 youtube videót a megértéshez
Hammer-on és Pull-off illetve Tapping.

Gyakorlásként pedig találj ki magadnak akkordmeneteket és próbáld meg Van Halen-esíteni őket. Itt is nagy hasznát lehet venni az akkord fordításoknak, amiről már beszéltem.

Na csocsesz kedves humanoidjaim!!!

Technika #3 - Akkordozás

Hosszadalmas várakozás után ismét itt vagyok, bár eddig senki nem olvasta szerintem a blogomat, mert megtalálhatatlan!

Ma egy könnyedet írok nektek az akkordozásról, mert az utóbbi időben több olyan emberrel is találkoztam aki pár év gitározás után sem tudott akkordokat lefogni, mert ő szólógitáros lesz. Namármost az én elméletemben ez nem így működik. Legfőképp azért mert én is úgy tanultam meg gitározni, hogy számokat tanultam és játszottam. Ha addig akarsz várni a számtanulással, amíg rendesen megtanulsz szólózni, akkor a gitározás egy droidmunka lesz ami nem élvezhető.

Naszóval. Akkordokat nem fogok közzétenni, azzal tele van az internet (irány google vagy youtube), hanem inkább azt próbálom megválaszolni, hogy "igen már le tudom fogni egyesével az akkordokat, sőt néha még a váltások is egészen jól összejönnek tempóra, de a pengetéssel vannak inkább gondjaim".

Azért egy pillanatra kitérek az akkordváltások problematikájára. Ha a gitározásnak ez a része megy nehezedre, akkor az én metódusom a "pivot point" (hirtelen nem tudok neki semmilyen értelmes magyar nevet adni) módszer volt ennek leküzdésére. A módszer lényege, az akkordváltásokkor egyik ujjad a helyén marad, ezzel elősegítve a többinek, hogy a megfelelő húrt a megfelelő bundnál találja el. Ehhez kezdetben érdemes ilyen számokat megtanulni, ahhol ez lehetséges. Példaképp tudnám felhozni Oasis - Wonderwall, Alice in Chains - Nutshell vagy Green Day - Time of Your Life számokat (hasraütés szerűen). Ezekben a számokban szinte az egész szám alatt a hüvejkujjad a B húr 3-as bundján marad. Ha sokat számot tanulsz idővel a váltásokkal úgyse lesz gond, mert megtanulod izommemóriával.

Na de a lényegre szeretnék már végre kitérni. Én ezt a dolgot ritmus pengetésnek szoktam nevezni, de a gitáros könyvek amik a kezembe kerültek annó ezt a módszert sikának hívták, ami szerintem egy borzasztó elnevezés, ezért nem is használom.

Egy akkordot megpendíthetünk felfelé, vagy felfelé, viszont a le-fel pengetéses (alternate picking) szólótechnikával szemben itt a le és fel pengetés nem folyamatosan váltja egymást. Illetve most kicsit megcáfolom magam. Tegyük fel, hogy egy szám 1/8-os tempóban van, ami annyit tesz, hogy ha folyamatos nyolcadokat játszanál, akkor a dal sehol sem játszana többet nálad. Viszont a folyamatos nyolcadok ritmikailag unalmasak, ezért komoly és komolytalan zenészek kihagynak néhány pengetést. Tehát a kezed a nyolvadok ütemére le-fel jár viszont nem mindig pengetsz. Például:

le - fel - le - fel - le - fel - le - fel

Ha csak a jelölt pengetéseket végzed el, a többinél csak a mozdulatot hajtod végre, de nem érsz a húrokhoz, akkor megkapod a legalapvetőbb tábortűzi ritmust ami a világon létezik. A kezed pedig úgy mozog, mint egy régifajta analóg metronóm (persze nem függőlegesen és mereven, hanem ütemre folyamatosan).

Ennek a módszernek az előnye, hogy bár az elején nehezebb lehet, mint minden hangadáskor váltani irányt, de ha úgy tanulsz ritmusokat, akkor mindent meg kell tanulni. Ez idővel telesen ösztönösen, hallás után fog jönni. Nekem legfőbb gondom az volt mielőtt megtanultam a normális ritmus pengetést, hogy amikor énekelni szerettem volna bonyolultabb ritmusokra mindig széthullottam, mert a kezem vitt egy ritmust és a hangom egy másikat. Ritmuspengetést használva a kezed folyamatosan megy minden ütemre és el lehet választani az éneklést tőle.

Nos ez egy kicsit hosszúra sikerült, de mindenkit ösztönzök, hogy nézzen bele a börtön ablakába!

Fitnesz #4 - Le-Fel Pengetés Gyakorlatok

Hellóbelló!

Leírok néhány hasznos gyakorlatot, amivel a le-fel pengetés (alternate picking) technikát tudod tökélyre csiszolni (legalábbis valamit használ a dolog). Fontos megjegyeznem, hogy mindent szép lassan kell gyakorolni lehetőleg metronómra, vagy dobgépre (esetleg a rádióban játszott szám ütemére, de annak a sebességét nem tudod befolyásolni). Ha egy sebességen már bizonságosan játszol, akkor 5-10BPM-el feljebb tekerheted a tempót.

Az első pár gyakorlat egyetlen húrt használ, köztük is a legelső egy 16-odos ütemű lick:

Fontos, hogy megfelelő ujjrendet alkalmazz (7-es bund kisujj, 5-ös bund középsőujj, 4-es bund muatóujj). A második lick ugyanezen hangokat tartalmazza más sorrendben, illetve triolákat használ:

Annyit itt meg kell jegyeznem, hogy ha ugyanarra a metronóm klikkre játszod a 16-odos és a triolás gyakorlatokat, akkor a triolás mindenképp lassabb lesz. Ha ugyanazt a sebességet akarod elérni, akkor a 16-odosra állított metronóm sebességét szorozd be 4/3-al. Egyébként azért váltogatom a hangok hosszát, mert jobban követhető így a tempó.

Az utolsó egy húros gyakorlatnak megkavartam a használt három hangot még egy kicsit.

Ezzel az utolsóval elérkeztünk egy fontos lépéshez, a következő gyakorlattól több húrt be fogunk venni a lick-ekbe. Az első ilyen gyakorlat a húrváltásra fekteti a hangsúlyt. Le-Fel pengetéskor kétféleképpen érhet minket a húrváltás: belül, vagy kívül (inside / outside picking). A kettő közti különbség abban áll, hogy kívül pengetéskor megkerüljük az új húrt, ezzel nagyobb utat bejárva kezünkkel, belül pengetéskor viszont nem. Ha ez így nem lenne világos, akkor egy példa:

D húron pengetünk. Mielőtt a G húron kedenénk pengetni, az utolsó hangot a D-n felfelé pengettük, azaz a G-n lefelé fogunk kezdeni, ez a belül pengetés. Ha a D-n az utosó hangot lefelé pengettük meg akkor a G-n az első hangot felfelé kell, azaz a pengetővel megkerüljük a G húrt és alulról felfelé pengetünk. Ha a G-ről megyünk a D felé, akkor értelemszerűen fordulnak az elnevezések.

A két pengetési mód között nincs jó, vagy rossz módszer, mindkettőt tudni kell használni. Én a külső pengetést preferálom ha tudok választani, mert akkor kisebb az esély, hogy beleakadok a másik húrba váltáskor. De hangsúlyozom, mindkettőt kell használni.

Nos akkor tehát a várva várt negyedik gyakorlat:

Ha lefelé kezdünk pengetni, akkor a húrváltások mindig külső pengetésre adódnak, vagyis a G húron csücsülő hang mindig felfelé lesz megpengetve.

Na majd még folytatom, csak kicsi pihi!

Fitnesz #3 - Akkordozás a'la Satriani

Jó napot elvtársak és elvtársinák!

Ma egy kellemes üdítő bemelegítő akkordgyakorlattal örvendeztetlek meg benneteket, amit a nagy Satch mestertől sikerült ellesnem. A gyakorlat segíti az akkordos munkát, bemelegíti a csuklót és az ujjakat is. Ezt most nem metronómra kell gyakorolni, hanem csak ahogy sikerül, lehetőleg minél gyorsabban. A dolog pedig a következőképpen néz ki:

e-------------
B-------------
G-4--1--5--2--
D-3--2--4--3-- ...
A-2--3--3--4--
E-1--4--2--5--

Ezt lehetőség szerint mind a 3 lehetséges húrnégyesen gyakoroljuk ki.
Egy másik verziója (ami nekem egy fokkal nehezebb volt) pedig valahogy így:

e-------------4--1--5--2-----------------
B-------4--1--3--2--4--3--5--2-----------
G-4--1--3--2--2--3--3--4--4--3--5--2--6--
D-3--2--2--3--1--4--2--5--3--4--4--3--5-- ...
A-2--3--1--4--------------2--5--3--4--4--
E-1--4--------------------------2--5--3--

Tudom, hogy a hangja borzasztó, de legalább a körülöttünk élőket kikészíthetjük vele.

Na kellemes izmozást!